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6.4.2008,Wien (Book)【新野洋】
6.4.2008,Wien (Book)【新野洋】
公募展 「害蟲展」~悪モノにされていきものたち~ の入賞作品。 2020年7月25日~8月30日まで ego Art & Entertainment Gallery にて展示します。 ご購入いただいた場合、発送は2020年9月3日となります。 〔作家紹介〕 新野洋:1979年、京都で生まれ 自然豊かな場所で育ち、生物(特に昆虫)に興味を抱く。2003年、京都造形芸術大学、洋画科を卒業する。恩師の影響でオーストリア、ウィーンへ留学。2004年よりウィーン美術アカデミー(Akademie der bildenden Künste Wien)で学ぶ。在学中、平面から立体表現へと移行する。2008年、同学で修士号取得。2010年、帰国。現在、京都府南部の自然豊かな山間部を拠点に制作活動を続けている。 〔作品情報〕 タイトル:6.4.2008,Wien (Book) サイズ:W21×D7×H30cm 素材:合成樹脂、アクリル彩色、真鍮、皮、鏡、麻布、紙 制作年:2020 〔作品説明〕 私は、植物のかたちを抽出し、再構築することで存在しない「いきもの」をつくっています。 出品する作品は、害虫とされるカミキリムシを見本に、植物の種子や葉、茎などのかたちを用い、合成樹脂で作り上げたものです。 制作方法は、植物を周辺地域から採取することから始まります。昆虫と形が類似している植物の部位を選び出し、型を取ります。 合成樹脂で複製物を作り、作品を構成する部品を作りだし着彩します。そして、型を取った植物のかたちから、異なるいきものへと組み変えていきます。 作品は、 私が見て触れた、特定の場所と時期にある自然物が、凝縮されて結晶になったようなものです。 すぐにかたちを変えてしまう美しい自然の姿を、少しでも留めておきたいという気持ちから生まれています。 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 送料着払いにて発送させていただきます。(直接お持ち帰り頂くことも可能です)
¥ 550,000
 
PLANET PLAN【幸田大和】
PLANET PLAN【幸田大和】
公募展 「害蟲展」~悪モノにされていきものたち~ の入賞作品。 2020年7月25日~8月30日まで ego Art & Entertainment Gallery にて展示します。 ご購入いただいた場合、発送は2020年9月3日となります。 〔作家紹介〕 幸田大和(彫刻家): 1997年から陶芸を始める。手のひらの中で自由に造形できる「土」という素材と、最後は「炎」の力で作品が完成するという神秘に魅了されました。現在も奈良で作品を作り続けています。 2001年 奈良市学園前にて「陶房 蒼(あお)」をオープン 講師・作家として活動し始める 2000年 陶芸財団抹茶茶碗コンクール (グランプリ) 2003年 朝日現代クラフト (入選) 2003年 越前陶芸「ユニークな器」展 (グランプリ) 2003年 あさご芸術の森大賞展 (入選) 2004年 美研インターナショナル 『RAFFAELLO』コンクール (優秀賞) 2005年 横浜赤レンガ『Life is Art Exhibition』 2008年 四日市萬古磁器コンペ2008 (準グランプリ) 2011年 日本芸術センター第3回彫刻コンクール (審査員賞) 2012年 日本芸術センター記念受賞作家展 個展発表 2013年 日本芸術センター第4回彫刻コンクール (審査員賞) 2015年 日本芸術センター第5回彫刻コンクール (審査員賞) 2019年 日本芸術センター第7回彫刻コンクール (審査員賞) 〔作品説明〕線虫をモチーフにした作品です。線虫といえば、ぎょう虫など人間に被害を与える不利益な存在です。 小さな一本の線。人間とは全く異なる形態であらゆる場所や生き物に寄生します。その生息範囲はとても幅広く、まるでノアの箱舟に乗って旅をし、命をつないでいこうとするような生命の力強さとはかなさを表現しました。 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 送料着払いにて発送させていただきます。(直接お持ち帰り頂くことも可能です)
¥ 33,000
 
piece of memory 20.4.6【大橋朋美】
piece of memory 20.4.6【大橋朋美】
〔作家紹介〕 大橋朋美 1987 和歌山県生まれ 2010 日本大学芸術学部美術学科版画専攻卒業 2012 日本大学大学院芸術学研究科博士前期課程造形芸術専攻修了 2013-2019 日本大学芸術学部美術学科助手 〔作品情報〕 制作年:2020 サイズ : 500 × 500 × 50 mm 技法 : エッチング、デジタルプリント エディション : 1/1 〔作品解説〕 人は「記憶」の積み重ねによって形成されている。 日々自然災害やテロ、世界中で様々な出来事が起っている。 そんな状況の中、壊れたモノの中から人々が思い出を必死に探しだそうとしている様子をみたことがある。ここでいう「思い出」とは「記憶」のことである。私自身も同じような経験をしたことがあり「記憶」は人の「生」に深く関わり、重要な役割を担っている。そう気付かされたことが作品作りの始まりだった。 「記憶」は眼にはみえない。視覚的にみることができる「記憶」を題材にし、版を支持体に表現してきた。また近年は「記憶の再構築」というテーマも含めて制作している。 作品にある河原の石のような形をしたもの。それは、川の流れでゆっくりと時間をかけて角が削られて丸みを帯びていったようなもの。そんな、石が経てきたような時間の流れの中に、私の生きてきた時間に伴う「記憶」を投影させた作品である。 〔コーディネート〕 白い壁紙と差し込む光でとても明るい寝室は、色数も絞られたシンプルな空間です。ホテルライクなこの空間には遊び心ある現代アートでアクセントを加えてみました。 大橋氏の作品は、どこか陶器のような滑らかさと控えめな立体感が組み合わさり、「版画」の枠を超えて、見る人に蔬菜や技法の面白さを伝えてくれます。 同じサイズの作品をあえて壁には飾らず、頭上の飾り棚に立てかけることで、平面作品がオブジェのように空間に動きをもたらします。左右を揃えて均等な間隔になるよう配置してみることで、単体で飾る場合とは異なり整然としたスタイリッシュな雰囲気を作ることができます。 〔展示/保管場所〕 パナソニックホームズ幕張第二展示場(千葉県千葉市花見川区幕張町5-417-7 幕張ハウジングパーク内No.8) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 送料着払いにて発送させていただきます。(直接お持ち帰り頂くことも可能です) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります。
¥ 66,000
 
r/b-b (ribbon / butterfly) 【常田泰由】
r/b-b (ribbon / butterfly) 【常田泰由】
〔作品紹介〕 常田泰由(美術作家):1980年 長野県生まれ。2003年 東京造形大学卒業。2006年 愛知県立芸術大学大学院修了。木版画を中心に国内外で多数発表している。また、2019年 群馬県立館林美術館、2019年 横浜美術館などで版画のワークショップを開催した。2015-18年 武蔵野美術大学、現在、東京造形大学で非常勤講師を務める。 〔作品情報〕 作品タイトル: ““r/b-b (ribbon / butterfly) “ 制作年:2019年 技法(素材): 木版 woodcut サイズ:310 x 310 mm(額サイズ 465 x 465 mm) ed.10 〔作品解説〕 木版画の面白さのひとつは「重なり」です。これらの作品は、2版の木版、2色の油性インク刷っていて、3つの質感と4つの色(1版1色のところ/2版2色が重なったところ/紙の白がそのまま残ったところ)の重なりで表現されています。また、それぞれ7つのリボン/蝶のイメージとラインという同じ要素を使っていますが、その配置や色でリズムを変えて見せています。シンプルな形や最低限の版などの限定性のなかから、どのような色や形、質感の重なりを取り出せるかが制作のテーマです。 〔コーディネート〕 子供部屋へとつながる廊下をギャラリーのように飾ってみてはいかがですか。 常田氏の版画作品は、色や形の重なりからさらに形を生み出していく、遊び心の溢れる作品です。見ていると私たちも子供のように想像力を掻き立てられます。日常で発見した「かたち」を描き集め、その中から題材を選び、作品にしていくという彼の作品は、日常の何気ないシーンこそがかけがえのない風景であることを改めて気づかせてくれるようでした。 同シリーズの2点を左右を揃えて飾ることで、単体で飾る場合とは異なり整然としたスタイリッシュな雰囲気を作ることができます。 殺風景になりがちな廊下にアート作品を飾ることで、明るい導線が生まれます。 〔展示/保管場所〕 パナソニックホームズ市川展示場(千葉県市川市鬼高1-1-2 ABCハウジング市川住宅公園内) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 作品は送料着払いにて発送させて頂きます。(作品は店舗からお持ち帰り頂けません) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります。
¥ 56,100
 
Memory Code – Fragment 【橋本仁】
Memory Code – Fragment 【橋本仁】
〔作家紹介〕 橋本仁(はしもとじん) 埼玉県生まれ。東京藝術大学工芸科鍛金研究室修士過程修了。鉄を鍛造した修了作品は東京都知事賞を受賞し、上野恩賜公園に4年間設置された。現在は鉄以外の素材も使い、一貫して“蓄積”をテーマに多様な作品制作を行いながら、海外にも活動の場を広げている。 2020年8月にTOKAS本郷で開催されるレジデンス成果発表展に前年度の派遣作家として参加予定。 〔作品情報〕 制作年:2020年 素材:木、アクリル絵具、アクリル板 サイズ:100 × 250 × 50 mm 〔作品解説〕 Memory Codeシリーズでは、「現在と私」を「全体と部分」という関係性の中におき、木彫に「今という時間」を蓄積している。「辿られうるもの」の象徴である木彫を透かせて何を映すのかが私の作品では重要になっているが、本作品では「流れ去る現在」を映している。 日常生活で矢継ぎ早に起こる諸問題に心を奪われていては、地から浮き上がり支点を失ったような存在になってしまう。加速度的に変化する現在に対して変わらないものとは何なのか?諸行無常が本質であることも事実だが、「辿られうるもの」そして「変わらないもの」に思いを馳せることも、これからの世界においては大事な視点になるだろう。 〔コーディネート〕 “自然を身近に感じて移り変わる季節を楽しみ、風情や粋を大切にする” そんな和の心は、現代の私たちにも受け継がれています。今の暮らしにあった和室を設えたなら、飾るアートにもそんな趣のある作品を選びたいものです。 橋本氏の作品は、繊細な技巧を重ね、丁寧に時間をかけて生まれた色や形の表情が魅力的です。それは、どこか骨董品のような深い味わいを持ち、インテリアに生かすことで新しいものにはない豊かな空間が生まれます。和室特有の塗壁にも、床の間の奥行にも、立体感のある作品がより崇高で重厚感のある雰囲気を演出してくれます。 〔展示/保管場所〕 パナソニックホームズ幕張第二展示場(千葉県千葉市花見川区幕張町5-417-7 幕張ハウジングパーク内No.8) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 送料着払いにて発送させていただきます。(直接お持ち帰り頂くことも可能です) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります
¥ 95,000
 
Color Flow Twilight_d【田中維新】
Color Flow Twilight_d【田中維新】
〔作家紹介〕 田中 維新(アートデザイナー): 1977年 長崎県出身。 九州東海大学 工学部 建築学科卒業。2000年 STUDIO SAWADA DESIGN co.,ltd. 入社。 国内外の商業施設、住居へのアートインスタレーションに携わる。 2019年 独立し タナカイシンデザインオフィス設立。 自然の造形や現象に着想を得ながら、アート・デザインに取り組む。 〔作品情報〕 作品名:Color Flow Twilight_d 制作年:2020年5月 素材:アート/合成紙+着色、キャンバス+木製パネル、木製ボックスフレーム 寸法 (ボックスフレーム):425 x 575 x 70 mm 重量: 3.3Kg 〔作品解説〕 束ねられた帯で緩やかな流線を描き水と空気の流れを表現しました。着色された茜色から濃紺への階調は、黄昏時の日が沈みきる直前の空をイメージ。 毎日同じようでも、常に変化している風景や空気を伝えたい。 〔コーディネート事例〕 刻々と移ろう自然光の陰影を楽しめる和室には、光の当たり方によって幾重にも表情を変える田中氏の作品が良く似合います。自然の営みを表現した繊細な流線と黄昏色の階調は日本人の自然観と同調し、和室の美意識にも通じます。和の空間に現代アートを飾ることに違和感を感じる方もいるかも知れませんが、微量の違和感はアクセントとなり、洗練された上品な空間を演出します。上記、写真の和室では構図のリズム感を意識して、2作品を飾り棚の段差に合わせて配置しました。作品のボックスフレームは和室の質素な空気を損なわないよう、敷居や柱などに合わせて同系色の自然素材が選ばれております。 〔取り付け〕 裏に壁面取付用の引っ掛けが四方にあるため上下左右どの方向でも取付可能。 〔展示/保管場所〕 パナソニックホームズ市川展示場(千葉県市川市鬼高1-1-2 ABCハウジング市川住宅公園内) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 送料着払いにて発送させていただきます。(直接お持ち帰り頂くことも可能です) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります。
¥ 70,400
 
Color Flow Twilight_c【田中維新】
Color Flow Twilight_c【田中維新】
〔作家紹介〕 田中 維新(アートデザイナー): 1977年 長崎県出身。 九州東海大学 工学部 建築学科卒業。2000年 STUDIO SAWADA DESIGN co.,ltd. 入社。 国内外の商業施設、住居へのアートインスタレーションに携わる。 2019年 独立し タナカイシンデザインオフィス設立。 自然の造形や現象に着想を得ながら、アート・デザインに取り組む。 〔作品情報〕 作品名:Color Flow Twilight_c 制作年:2020年5月 素材:アート/合成紙+着色、キャンバス+木製パネル、木製ボックスフレーム 寸法 (ボックスフレーム):425 x 575 x 70 mm 重量: 3.3Kg 〔作品解説〕 束ねられた帯で緩やかな流線を描き水と空気の流れを表現しました。着色された茜色から濃紺への階調は、黄昏時の日が沈みきる直前の空をイメージ。 毎日同じようでも、常に変化している風景や空気を伝えたい。 〔コーディネート事例〕 刻々と移ろう自然光の陰影を楽しめる和室には、光の当たり方によって幾重にも表情を変える田中氏の作品が良く似合います。自然の営みを表現した繊細な流線と黄昏色の階調は日本人の自然観と同調し、和室の美意識にも通じます。和の空間に現代アートを飾ることに違和感を感じる方もいるかも知れませんが、微量の違和感はアクセントとなり、洗練された上品な空間を演出します。上記、写真の和室では構図のリズム感を意識して、2作品を飾り棚の段差に合わせて配置しました。作品のボックスフレームは和室の質素な空気を損なわないよう、敷居や柱などに合わせて同系色の自然素材が選ばれております。 〔取り付け〕 裏に壁面取付用の引っ掛けが四方にあるため上下左右どの方向でも取付可能。 〔展示/保管場所〕 パナソニックホームズ市川展示場(千葉県市川市鬼高1-1-2 ABCハウジング市川住宅公園内) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 送料着払いにて発送させていただきます。(直接お持ち帰り頂くことも可能です) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります。
¥ 70,400
 
鹿葉音の森【毛利田有人】
鹿葉音の森【毛利田有人】
〔作家紹介〕毛利田有人 1969年10月5日生。大阪市平野区出身画家。 幼少期より絵を描く事に没頭し両親からは「紙と鉛筆さえあれば手のかからない子供」と称されるほど一心不乱に創作に励む。自然界の生命体、森羅万象、神秘的叡智とコネクトしスピリチュアルな創作を得意とする。心温まる色彩豊かな表現力から南国絵師と称される。現在は病と闘いながら許す限りの制作を行い作品と向き合う。 〔作品解説〕 作品名は「鹿葉音の森」(しかばねのもり)と言います。 鹿葉音の森の「鹿」は鹿の頭骨そのもの。 「葉」は森の中にある木々の葉であり命や生死の二法を表現。 「音」は森の音色、様々な生命の鼓動を音色として現しました。 「森」は生命の森 躍動していた生命と滅び行く肉体とを合わせて「しかばね」と読んでおります。 そのような思いから「鹿葉音の森」との名を冠しました。 頭骨に絵画を施す取り組みは初めての試みでした。 人によっては骨と言うだけで気味が悪いと言います。 絵を施すことに良しとしない人もおられました。 私はこの頭骨に生命を吹き込みたいと思いました。 絵画を施すことによって新たな生命が誕生すると考えました。 目の前に鹿の頭骨を置き暫くの間ながめておりますと、見えなかった様々な風景が浮かび上がってきました。 この鹿はどんな生き方をしたのか、幸せを感じたか不幸を感じたか、大きかったのか小さかったのか、雄なのか雌だろうか、兄弟はいたのか子供はいたのか、どんな生き物と出会ったのか、どんな世界で生きていたのか、深い森の中か町に近い林の中だったのか… そんなことを考えていると生命の営みを自分なりの表現に導きたくなりました。 森のなかで生まれ変わる様々な生命、輪廻を鹿頭骨を通して表現してみました。 デザイン性も意識して左頬付近にはチェック模様を施しております。 チェックはチェッカーフラッグを現してゴールを意味しています。 またデザインのみに拘ることなく私自身のスタイルや表現を用いてアメ-バのような生物から魚、草木、生命の源である水等を全体に描き作品を完成させました。 〔展示/保管場所〕 海南鶏飯食堂/表参道店(東京都港区南青山3-18-5 さくら appartement1F) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 店舗から直接作品をお持ち帰り頂いた場合、配送費はかかりません。(配送をご希望される場合は送料着払いにて発送させていただきます) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります。
¥ 88,000
 
Mr.Sol&Mrs.Luna【あとねなおこ】
Mr.Sol&Mrs.Luna【あとねなおこ】
〔作家紹介〕あとねなおこ 福岡県出身 多摩美術大学大学院 グラフィックデザイン過程修了 実家が寺を営むため、仏教的環境で育つが、幼少より、英語や海外に強いあこがれを持つ。多摩美術大学在学中より、アルファベットをモチーフにした作品を手掛ける。卒業後、通勤途中に始めた英語の独習から、イラストと英語の日記の『MY JOURNAL』が誕生。 SNSで公開。同時に、切り絵の制作も再開する。 〔作品解説〕 「2匹が同じ群れにいたツガイだった」という猟師の話から夫婦を連想させる『太陽と月』というテーマで、オスジカは太陽、メスジカは月をイメージした彩色を施ている。夫婦なのでバラ売りはできません。 ビーズ一粒ずつ張り付けるという気が遠くなるような作業を続けて制作されております。 〔展示/保管場所〕 ego Art & Entertainment Gallery (東京都中央区日本橋本町4-7-5) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 店舗から直接作品をお持ち帰り頂いた場合、配送費はかかりません。(配送をご希望される場合は送料着払いにて発送させていただきます) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります。
¥ 148,500
 
Carpe diem 【高橋杏里】
Carpe diem 【高橋杏里】
〔作家〕高橋杏里 多摩美卒のペン画家/イラストレーター。YAHOO!JAPAN20周年記念「インターネットの歴史絵巻物」を制作。中世ヨーロッパの版画のような世界観を描く。 http://anritakahashi.com/ 〔作品の解説〕 本作品のタイトル Carpe diem(カルペ・ディエム)は、古代ローマの詩人ホラティウスの詩に登場する言葉で、「その日を摘め」(今を楽しめ)を意味するラテン語です。詩の中では、先のことに頭を悩ますより、一日一日を楽しむほうが賢明であることが詠われています。詩の本質は、「健康、食事、衣服、住居、友情など」など地に足がついた欲求を求めるエピクロス主義にあり、「贅沢、名声、権力」などを求める通俗化された快楽主義とは異なります。 作品には、本物の鹿の頭骨に新緑が描かれています。観ていると生命の躍動、人生のはかなさ、今という時間を与えてもらっていることに対する感謝の気持ち溢れます。 家族や友人との食事を楽しくさせるアートとして、ビストロやブラッスリー、家の食卓などに飾っていただければ本望です。 〔展示/保管場所〕 ego Art & Entertainment Gallery (東京都中央区日本橋本町4-7-5) 【注意事項】 ① 写真と色味やイメージが違うなど、お客様都合による返品は受け付けておりません。 ② 現物を確認されたい場合はContact (お問い合わせフォーム)よりお気軽にお問い合わせください。 ③ 店舗から直接作品をお持ち帰り頂いた場合、配送費はかかりません。(配送をご希望される場合は送料着払いにて発送させていただきます) ④ ご購入いただいてから発送まで最大2週間程度かかる場合があります。
¥ 198,000
 
〒103-0023 東京都中央区日本橋本町4-7-5